Hermann Bellinghausen erschafft als Handwerker „still, ohne Form, Stück für Stück“.

Daniel López Aguilar

Zeitung La Jornada, Sonntag, 1. Juni 2025, S. 4

Der Dichter, Chronist und Herausgeber Hermann Bellinghausen (Mexiko-Stadt, 1953) enthüllt in seinem Buch Mester de alfarería eine andere Haut, nämlich die des Geschichtenerzählers, der einzigartige, notwendige und unregelmäßige Erzählungen wie Tonklumpen formt.

Diese von Ficticia in Zusammenarbeit mit der Universität von Veracruz veröffentlichte Sammlung wurde gestern auf der Buchmesse Valle de Bravo vorgestellt. Wie jemand, der geduldig langsam geformte Objekte arrangiert, bietet der Autor Geschichten, die gelesen und gehört werden wollen.

„Ich glaube nicht, dass ich Porzellan herstellen werde, aber ich mache Töpferwaren“ , sagte er in einem Interview mit La Jornada.

Der Journalist, Aktivist und unermüdliche Reisende erkundet seit Jahrzehnten das tiefe Mexiko, das Land der indigenen Gemeinschaften und ländlichen Gebiete, wo soziale Kämpfe und aufständische Bewegungen keine bloßen rhetorischen Figuren sind, sondern Teil des alltäglichen Lebens.

Nun steht in diesem Werk die Fiktion im Mittelpunkt. Der Titel spielt natürlich auf den Mester de Clercía an, obwohl es hier keine Mönche oder Kopisten gibt. Was auf diesen Seiten schlägt, ist ein narrativer Puls, der von sauberer Hand geschrieben wurde, als wäre jede Geschichte eine auf der Drehbank gedrehte Figur.

Die erste Geschichte handelt von einem Töpfer, der von seinen Kreationen besessen ist und dient als Schlüssel. Es schien mir eine Metapher für mich selbst zu sein. Ich schreibe ständig etwas Neues, und manchmal überfordert einen das , fügt der Leiter der Beilage Ojarasca hinzu, die monatlich in dieser Zeitung erscheint.

Der Buchumschlag verstärkt diese Idee. Es handelt sich um ein Foto, das Bellinghausen selbst im Morgengrauen in Xochimilco aufgenommen hat. Auf dem Foto ist nicht er selbst zu sehen, sondern der eingefangene Moment: der Nebel, das Licht, die Stille.

Ich habe diesen Moment allein erlebt und es war, als würde etwas sehr Altes zu mir sprechen. Ich dachte, es wäre ein perfektes Symbol für das Buch. So sind Geschichten: Sie entstehen lautlos und schwebend , erinnerte er sich.

Diese Geschichtensammlung achtet nicht auf literarische Trends und folgt nicht redaktionellen Produktionsmustern. Sie ist das Ergebnis einer langen, wenn auch diskreten Praxis.

Ich dachte immer, die Erzähler seien andere. In meiner Generation waren die Rollen klar definiert: Dichter, Essayist und Geschichtenerzähler. Ich wusste nie wirklich, wo es war. Aber ich habe immer Belletristik geschrieben. Die Sache ist, dass ich es nicht deutlich gemacht habe , betonte der Autor.

Die Geschichten bewegen sich zwischen Evokation, Chronik und Erfindung, ohne sich jedoch vollständig auf eines davon festzulegen. Die Stimme, die durch sie hindurchgeht, drängt sich nicht auf; vielmehr begleitet er, wie jemand, der sich unterhält, ohne seine Stimme zu sehr zu erheben.

Manchmal sagt Fiktion die Wahrheit besser als die Wahrheit selbst. Ein Reporter kann nicht erfinden. Ein Chronist erlaubt sich mit etwas Glück gewisse Freiheiten. Die Kurzgeschichte lässt Ihnen jedoch mehr Freiheit: Sie können den Ton, das Tempo und sogar die Ereignisse bestimmen.

In dieser Freiheit fand er während der intensivsten Jahre seiner journalistischen Arbeit, insbesondere in Chiapas, Ruhe und Erholung.

Wenn die Realität Sie jeden Tag einholt, ist das Schreiben von Romanen eine Möglichkeit, eine Pause einzulegen. Sagen wir, Lügen erzählen. Oder aus Erinnerungen zu erfinden. Manchmal weiß ich nicht, ob eine Figur ich bin, aber ich denke gerne, dass Schreiben auch eine Möglichkeit ist, Menschen kennenzulernen.

Die Natur, die in seinem Leben stets präsent ist, durchdringt die Texte auf natürliche Weise: Das Meer, die Tiere, der Wind, die südlichen Landschaften erscheinen mühelos.

Ich habe einen Großteil meines Lebens im Freien verbracht. Als Kind bin ich gerne in Flüsse gesprungen und auf Hügel geklettert. Dann lebte ich 20 Jahre in Chiapas und einen Großteil dieser Zeit im Dschungel. Das bleibt bei dir. Die Geschichten spielen auf dem Land, denn das ist es, was ich kenne. Ich habe viele wilde Tiere gesehen. Ich bin fasziniert von ihnen. Es ist nur natürlich, dass sie erscheinen , sagte der Erzähler.

Dieselben Wurzeln reichen bis zu den indigenen Völkern Mexikos, zu denen Bellinghausen sowohl politisch als auch emotional eine tiefe Bindung pflegt. Ihre Präsenz sickert, manchmal symbolisch, in die Texte ein; andere mit direkter Klarheit.

Normalerweise beziehe ich mich in meinen Gedichten nicht explizit auf diese Erfahrungen, in meinen Romanen schon. Wenn man über das Land schreibt, kommt es irgendwann zum Vorschein. Selbst wenn es Fiktion ist, selbst wenn es etwas sehr Poetisches wird. Man kann es nicht vermeiden.

Ich kann nicht für die Leute sprechen. Aber ich kann bestätigen, was ich gesehen habe und was mir erzählt wurde. Meine Art, sie zu ehren, besteht nicht darin, sie zu erklären. Hören Sie ihnen einfach zu und lassen Sie die Geschichte fließen.

Und zwischen diesen Handlungssträngen schleicht sich, fast wider Willen, auch Humor ein.

Ich versuche nie, lustig zu sein, und ich glaube auch nicht, dass ich es bin. Aber manchmal lache ich über das, was ich schreibe. Die Situationen entwickeln sich irgendwie von selbst. Manchmal weiß ich, wohin sie führen, manchmal ziehen mich die Figuren mit. Mir ist es schon passiert, dass jemand in eine andere Episode abdriftet, als wolle er zurück. Manchmal mache ich das mit Absicht, manchmal merke ich es erst, wenn ich es noch einmal lese.

Auch Musik kommt vor. Nicht als Thema, sondern als Atmosphäre, als Hintergrundgeräusch, das manchmal zum Protagonisten wird. Dies tritt ein, wenn es ins Leben eintritt. Ich sage nicht: jetzt kommt die Musik, aber wenn der Moment danach verlangt, ist sie da.

Allerdings war Hermann Bellinghausens Beziehung zum Verlagsmarkt, gelinde gesagt, schwer fassbar.

Mir wurde nie viel Aufmerksamkeit geschenkt. Die meisten meiner Bücher sind bei Universitäten oder kleinen Verlagen erschienen. Ich habe keine Bücher in der Branche. Ich habe es versucht, aber es hat nicht funktioniert. Die großen Labels wollen, dass Sie ein Profil haben, wie Rocker. Und ich habe keine.

Weit davon entfernt, es zu bereuen, akzeptiert er diesen Zustand mit Seelenfrieden. Vielleicht ist es so besser. Wenn ich besser sichtbar wäre, könnte ich vielleicht nicht so schreiben, wie ich es tue. Ich möchte lieber wie ein Töpfer weiterarbeiten: in der Stille, ohne Form, ein Stück nach dem anderen“ , schloss er.

Alondra Flores Soto

Zeitung La Jornada, Sonntag, 1. Juni 2025, S. 4

Ein Feld mit riesigen Sonnenblumen im New York Botanical Garden ist eine wahre Sinnesfreude und die Blumen, die Vincent van Gogh zu seinen Gemälden inspirierten, werden mit den farbenfrohen Pinselstrichen eines der weltweit am meisten bewunderten Künstler zu einer lebendigen Leinwand.

„Van Goghs Blumen“ ist der Titel der Ausstellung, die in dieser Naturoase der amerikanischen Stadt präsentiert wird. An ausgewählten Abenden werden die wirbelnden Muster der Leinwand „Sternennacht“ in einer hochmodernen Drohnenshow hell über den Himmel leuchten, der ersten ihrer Art in einer New Yorker Kulturinstitution, gab das in der Bronx ansässige Living Museum bekannt.

Vincent van Gogh (1853–1890) gilt als postimpressionistischer Maler. Die Explosion der Farben, der Symbolik und der leidenschaftlichen Pinselstriche revolutionierte die Kunstgeschichte.

Er starb ohne Erfolg, verfiel in Depressionen und Armut und konnte seine Gemälde nicht verkaufen. Die Trauer wird ewig bleiben , waren wohl seine letzten Worte, die er seinem Bruder Theo in einem Brief schrieb. Fast 135 Jahre nach seinem Tod im französischen Auvers-sur-Oise ist er einer der beliebtesten und geschätztesten Künstler, nicht nur in der Kunstwelt, sondern auch in der Popkultur.

„Maler verstehen die Natur und lieben sie, und sie lehren uns das Sehen“ , schrieb Van Gogh voller Staunen und dem Wunsch, sie in seiner Kunst wiederzugeben. Blumen, Felder und Bäume sind häufige Motive in den Gemälden, die er der Welt zur Bewunderung hinterließ. Zu seinen bekanntesten Gemälden zählen die mehrfach gemalten Sonnenblumen und die violetten Lilien.

Der 1891 gegründete New York Botanical Garden möchte eine Brücke zwischen Menschen, Pflanzen und dem Abenteuer der Wissenschaft sein und die Freude, Schönheit und Ruhe der Natur erforschen . Frühling und Sommer sind die besten Jahreszeiten, um die 48 Gärten zu besuchen, die sich über einen Quadratkilometer erstrecken, da das Klima in diesen Jahreszeiten eine üppige botanische Vielfalt ermöglicht. Einer der Mittelpunkte ist das Hauptkonservatorium, ein Gewächshaus mit einer schmiedeeisernen Konstruktion.

Die von den Gemälden des niederländischen Malers inspirierte Installation wird vom 24. Mai bis 26. Oktober in einer Explosion floraler Farben zu sehen sein. Das Haupt-Konservatorium und seine Umgebung wurden in diesem Frühjahr umgestaltet. Botanische Arrangements und zeitgenössische Kunstwerke erwecken Van Goghs Welt zum Leben und ermöglichen dem Besucher, in die Leinwände einzutauchen.

Leuchtende Farben und blühende Schönheit an jeder Ecke, darunter ein monumentales Sonnenblumenfeld, durch das man spazieren kann, lassen Sie die Natur eintauchen, die den Künstler zu seiner Vision inspirierte – die fesselnde Einladung des Botanischen Gartens.

In einem von der Institution veröffentlichten Video erklärt Kelly Ivanoski, die für die Nolen-Gewächshäuser dieses Obstgartens verantwortlich ist, wie die Pflanzen in der Ausstellung, in der viele Sorten Sonnenblumen und verwandte Arten gezeigt werden, zum Keimen gebracht und gepflegt werden. Wir werden alles haben, was an das erinnert, was Van Gogh in seiner Kunst gezeigt hat: Farbe und Helligkeit .

Darüber hinaus wurde der 1889 gemalte Garten des Krankenhauses von Arles, in dem er interniert war, mit einer Darstellung natürlicher Blumen und architektonischer Elemente nachgebildet.

Zeitgenössische Künstler haben Stücke geschaffen, die sich in den Raum einfügen, darunter ein Feld mit riesigen Sonnenblumenskulpturen, durch das die Besucher wandern können und das von Cyril Lancelin entworfen wurde. Die Bildhauerin Amie Jacobson und die Grafiker Lee Baker und Catherine Borowski, Gründer von Graphic Rewilding, arbeiteten ebenfalls zusammen, um von der Natur inspirierte grafische Wandgemälde in öffentliche Räume zu bringen und einen Kontrapunkt zur städtischen Landschaft zu schaffen.